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| デザイナー イサム・ノグチ |
 
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Isamu Noguchi
イサム・ノグチ
(1904〜1988)
アメリカ、ロサンゼルス生まれ。少年時代を父の国日本で過ごした後、渡米。コロンビア大学で医学を専攻する一方、レオナルド・ダ・ビンチ美術学校で彫刻を学び、奨学金でパリに渡ってからは1927年に抽象彫刻家のコンスタンチン・ブランクーシの弟子になります。彼の作品の源は東洋と西洋、古代と現代、実践と理想、社会と個人など対立する概念のもたらす緊張感。石、木、紙、水、光などさまざまな天然素材を取り入れて、シンプルなフォルムを情熱的に表現しました。1947年にはハーマン・ミラーのディレクターであったジョージ・ネルソンの依頼でノグチ・テーブルを発表。1946年、MoMAの「14人のアメリカ人展」に出品。1951年に発表したAKARIシリーズはロングセラーを続けています。日本では岡本太郎、北大路魯山人、丹下健三、猪熊弦一郎、勅使河原蒼風などと交流。その作品は彫刻から家具、照明、公共スペースや庭園など多岐に渡り、「地球を彫刻した男」とも言われています。1985年、ニューヨークにイサム・ノグチ・ガーデン・ミュージアム開設。日本では香川県のアトリエがイサム・ノグチ庭園美術館として公開されています。
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アカリ フロアランプ
Akari Floor Lamp，1950s
日本の伝統的なちょうちんを電灯に変え、1950年代に日本のちょうちん産業をよみがえらせ るきっかけとなった、イサム・ノグチの「アカリ」シリーズ。MoMAのデザイン・コレクションにはシリーズ作品の多くが扱われています。中でも、フランス時代の師であった彫刻家コンスタンチン・ブランクーシへのオマージュとして知られる、この光の柱は印象的な作品。ブランクシーがイサム・ノグチに与えた影響の大きさが表現されています。手作りの和紙と竹軸を用い、金属のフレームで支えられているので二つと同じ形はありません。それは、二つと同じ光がないことを物語っています。
＊ デザイン・企画・製造：日本
サイズcm：縦45×横45×高さ190
価格(税込) \65,100
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アカリ テーブルランプ
Akari Table Lamp，1950s
1950年代からMoMAのデザイン・コレクションの定番となっている、「アカリ・ライト」シリーズ。彫刻家イサム・ノグチが伝統的なちょうちんを電灯に変え、日本のちょうちん産業をよみがえらせることになった同じ時代から、MoMAはこのランプにスポットライトを当てていたことになります。手作りの和紙と竹軸を用い、金属のフレームで支えられているので二つと同じ形はありません。昔ながらのちょうちんと同じように繊細で、少しいびつな形が魅力です。
＊ デザイン・企画・製造：日本
サイズcm：高さ39×直径25
価格(税込) \7,875
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アカリ ペーパーハットテーブルランプ
イサム・ノグチは地球を彫刻した男。同時に光の詩を形にしたデザイナーでもありました。日本のちょうちんから発想した「アカリ・ランプ」シリーズは影のない彫刻とも言われ、1950年代のモダン・デザインを代表する作品です。「明かり」という日本語をそのまま名前にしたイサム・ノグチは『AKARIは障子紙を通した太陽の光と同じ光』と語っていますが、和紙のマジックが電球の光を自然の光に変えて、夜を包みこむあたたかな灯りになるのです。落ち着いた光が禅の世界へとナビゲートするでしょう。軸を使わず、繊細なワイヤーフレームと4本の脚で支えられた和紙だけで作りました。ひとつひとつ手作りで、赤い「アカリ」の太陽と月、そしてノグチの署名が入っています。
＊ デザイン・企画・製造：日本
サイズcm：高さ75×直径28
価格(税込) \7,350
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